D’autres activités

1. L’art roman et gothique
2. L’église, monument architectural et fenêtre sur l’absolu – présentation Power Point sur l’architecture religieuse en France, Espagne et Roumanie
3. Gaudi le visionnaire
4. Titans de la culture européenne : Brâncuşi, Monet, Picasso
5. Ateliers de travail en vue de la réalisation des présentations des pays partenaires: Espagne, France
5.1. Dégustation multiculturelle
5.2. Paris, palimpseste architectural
5.3. Produits des ateliers : Présentation Power Point de l’Espagne
5.4. Présentation flash de la France
6. Journal de voyage –  Cité des Arts et des Sciences de Valence, création de l’architecte, ingénieur et sculpteur espagnol Santiago Calatrava
7. Les sentiers de la gloire – exploitation didactique d’un film artistique
8. Creatividad: El arte de superar modelos
9. Fiestas y tradiciones populares en Espagna

L’art roman et gothique

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L’église, monument architectural et fenêtre sur l’absolu – présentation Power Point sur l’architecture religieuse en France, Espagne et Roumanie

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PROJET GAUDÍ – LE VISIONNAIRE

1. Justification: ce projet fait partie des activités déroulées dans le cadre du programme Comenius La Civilisation européeenne à travers l’héritage culturel, architectural et populaire, réalisé en partenairiat avec des établissements de France et d’Espagne.
2. Objectifs:
• Connaissance de l’œuvre de l’un des plus importants architectes espagnols;
• Appréciation des valeurs culturelles;
• Compréhension et respect de la multiculturalité;
• Compréhension et respect de l’altérité;
• Stimulation de l’intérêt pour le phénomène artistique en général;
• Formation du goût esthétique, de la sensibilité à la beauté;
3. Préparation du projet
• Formation de l’équipe: Laurenţiu Bălănescu (élève en XI-e A) et Steliana Petre (professeur-coordonnateur);
• Documentation (pour la sélection des informations et des images on a utilisé des albums Gaudi, des guides touristiques, différents sites, des photos de la collection personnelle)
4. Réalisation
• Etapes de la réalisation: sélection des informations et des photos, conception de la PPT;
• Groupe cible: les élèves impliqués dans le projet Comenius, autres élèves intéressés;
5. Popularisation du projet
• Présentation Prezentare PowerPoint, à l’occasion de la Fête du lycée (mai 2008).

Informations sélectionnées

Antoni Gaudí (né Antoni Gaudí i Cornet le 25 juin 1852 au « Mas de la Calderera » à Reus et mort le 10 juin 1926 à Barcelone) est un architecte catalan. Qualifié de modernisme, son travail a marqué de façon durable l'architecture de Barcelone. On lui doit notamment le Palais Güell inscrit au patrimoine mondial de l'UNESCO. Diplômé de l'École d'architecture de Barcelone en 1878, il travaille dès ses débuts avec l'architecte Josep Fontseré sur le projet du parc de la Ciutadella. Sa carrière commence vraiment en 1883, avec le début de l'édification de la Casa Vicens. Jeune architecte, il est d'abord inspiré par Eugène Viollet-le-Duc mais bien vite, il rompt avec le style néogothique et se fait remarquer par son originalité et sa fantaisie. Dès ses premiers projets, il fait cohabiter architecture et mobilier. Inscrit dans la mouvance de l'Art nouveau alors en vogue en Europe, il sera rapidement le porte-étendard du modernisme, qui en est la variante catalane.

L'Art nouveau est un mouvement artistique de la fin du XIXe et du début du XXe siècle,
également appelé selon les pays : Tiffany (d'après Louis Comfort Tiffany aux États-Unis)
Jugendstil (en Allemagne), Sezessionstil (en Autriche), Nieuwe Kunst (aux Pays-Bas), Stile
Liberty (en Italie), Modernismo (en Espagne), Style sapin (en Suisse), Style Moderne (en
Russie), ou Modern Style (en Grande-Bretagne), bien que la plupart de ces styles se différencient légèrement les uns des autres. En France, l'Art nouveau était également appelé
par ses détracteurs le style nouille en raison des formes en arabesques caractéristiques, ou
encore le style métro, à cause des bouches de métro parisiennes réalisées en 1900 par Hector
Guimard.

Casa Batlló
Connue à Barcelone sous le nom de Casa de los huesos (Maison des os), elle doit son nom à son architecture : les balcons ressemblent à des fragments de crâne avec les ouvertures pour les yeux et le nez, les colonnes de la tribune du premier étage ont la forme d'os humains et de nombreux autres détails de la façade peuvent faire penser à un squelette. Par une autre interpretation, les balcons ressemblent à des masques vénitiens. La façade, ondulée et composée d'une mosaïque de verre et céramique, donne sous l'effet du soleil l'impression d'être en mouvement, et d'onduler comme des vagues. Les colonnes vers le bas de l'édifice rappellent des troncs d'arbre.

La Casa Mila ou la Pedrera
Façade totalement insolite pour cette dernière œuvre civile de Gaudi, La Casa Mila est aussi surnommée familièrement La Pedrera (la carrière) car des falaises proches de Barcelone furent (dit-on) la source d’inspiration du grand architecte mais aussi en raison de l'apparence qu'offre la façade ondulée du bâtiment.
On remarque en effet que le bâtiment ne comporte pas de ligne droite, et la façade est conçue de telle manière qu'on ne peut pas tracer de verticale du toit au sol. Très peu appréciée des promoteurs, qui la qualifieront d'« horrible », ils refusent de payer l'intégralité du salaire de Gaudí. À la suite du procès engagé par l'architecte et perdu par les Milà, celui-là décide de verser les sommes récupérées à un couvent de religieux.
La Casa Milà est une grande façade sculptée en forme de vague, des balcons de pierres couronnés d’acier forgé comme des algues et le toit ressemblant à une coque de bateau. C’est aujourd'hui un des monuments les plus visités de Barcelone. L'accès à sa cour intérieure en est libre, et il est possible de visiter un appartement ainsi que les toits, qui ont été conçus comme une vaste terrasse ondulée ouverte sur la ville.

Parc Güell
Le parc Güell est l'une des réalisations de l'architecte catalan Antoni Gaudí à Barcelone qui figurent sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO. Il fut édifié entre 1900 et 1914.
Ce devait être à l'origine une ville que son mécène, Eusebi Güell, lui avait demandé d'édifier sur une colline du Sud de la ville (El Carmel). Conçue sur le modèle anglais (son nom initial était Park Güell et non Parque Güell), elle devait comporter une chapelle et en tout 60 maisons. Mais le coût augmenta dans de telles proportions que seuls furent achevés deux maisons et le parc. Ce dernier devint propriété de la ville de Barcelone en 1922. Il est devenu l'un des lieux les plus fréquentés de la ville.
Gaudí s'est efforcé de conserver le relief naturel et, laissant libre cours à son imagination, a donné naissance à une œuvre originale tout en courbes. Fidèle à son style, il a créé une œuvre qui s'intègre à la nature et qui la reproduit, les colonnes des allées simulant par exemple des troncs d'arbres.
En haut de l'escalier principal avec la fontaine au dragon, symbole de l'alchimie et du feu, se trouve la salle Hypostyle. Cette salle, appelée également Salle des 100 Colonnes, bien que seulement 86 aient été achevées, se situe sous la place centrale du parc. À l'origine, Gaudi l'avait conçue pour accueillir un marché.
La place est bordée par un banc qui ondule comme un serpent de 150 mètres de long. Ce banc est remarquable: assis dans une boucle, on est à l'abri et on voit ses voisins, dans un espace intime, tout en ayant la vue sur le reste du banc. Assis à l'extrémité du méandre, on s'ouvre au monde de la place, prêt à faire des rencontres.

La Sagrada Familia
En 1882, Josep M. Bocabella avait acheté des terrains pour édifier un temple dédié à la Sainte Famille. Des désaccords surgirent avec le premier architecte, Francesc de Paula Villar, et le travail fut alors confié à Gaudí, qui modifia le projet original et le rendit plus ambitieux. Elle fut en compétition pour devenir une des Sept nouvelles merveilles du monde.
Durant les dernières années de sa vie, Gaudí travaille comme un malade et ne vécut pratiquement que pour le Temple de la Sagrada Família et, quand il mourut, il laissa de très nombreux plans, projets et ébauches (les plans et maquettes furent malheureusement quasiment tous détruits pendant la guerre d'Espagne, une dizaine d'années après la mort de Gaudí).
Les travaux qui se font actuellement pour achever la Sagrada Família respectent plus ou moins les projets de Gaudí, mais certes pas dans les détails, adaptés parfois à l'esthétique moderne et au style des artistes qui les créent, ce qui suscite de nombreuses polémiques.
La livraison était prévue pour 2020 ou 2023, mais actuellement on parle officiellement de 2026, centenaire de la mort de Gaudí, à moins qu'elle ait plutôt lieu vers 2030. Cela fera un siècle et demi de construction, comme la Cathédrale Notre-Dame de Paris, œuvre collective pour laquelle, là aussi, les compagnons ont travaillé sans plans préétablis. Le Temple est d'ores et déjà inscrit sur la liste du patrimoine mondial de l'Unesco.

Gaudi le visionnaire

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Brâncuşi

Claude Oscar Monet

Pablo Picasso

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5.1 La Journée Européenne des Langues
Dégustation multiculturelle: Camembert

Le camembert de Normandie est un fromage français originaire de Normandie, bénéficiant d'une AOC depuis 1983. Il doit son nom au village de Camembert, tout près de Vimoutiers dans l’Orne. C’est un des emblèmes gastronomiques de la France.
C'est un fromage à base de lait de vache cru, à pâte molle à croûte fleurie, de couleur blanche et de forme ronde, pesant 250 g et nécessitant deux litres de lait pour sa fabrication. Il est obligatoirement commercialisé dans une boîte en bois.
Selon la légende, le Camembert de Normandie aurait été mis au point en 1791 par une fermière de Camembert, Marie Harel, avec les conseils avisés d'un prêtre réfractaire originaire de Brie, réfugié chez elle. En fait, Thomas Corneille, frère de Pierre l'auteur du Cid, mentionne déjà le camembert dans son dictionnaire géographique publié en 1708. A partir de 1916, il fait partie de la ration des poilus, soldats français de la Première Guerre mondiale. Ceci contribuera à le faire connaître dans toute la France.
Le camembert s’exporte plus facilement que le brie, pénalisé par ses grandes dimensions. Devenu le symbole de la France avec la baguette de pain et le verre de vin rouge, il a une taille idéale pour un fromage, puisqu’on peut le manger en un seule fois à quatre ou cinq convives.

5.2 Paris, palimpseste architectural

DECOUVREZ PARIS ! (I)

1. Le symbole de Paris: ………………………….
2. Nom et prénom de l’architecte de la Tour Eiffel: ….……………………………
3. La  tour date du :
a)XVIIIe siècle                                  b)XIXe siècle                                     c)XXe siècle
et elle est construite en
a)pierre                                               b)verre                                                c)fer
4. La tour repose sur:
a)2 piliers                                           b)4piliers                                            c)6 piliers
et a:
a)100                                                  b)10                                                    c)3 étages
5. L’Arc de Triomphe se trouve Place:
a) Charles de Gaule-Etoile                 b) de la Concorde                              c) St. Michel
6. Il a été élevé sous:
a) Jules César                                      b) Charles VII                                    c) Napoléon Ier
et il date du :
a)IVe                                                  b)XVe                                                c)XIXe siècle.  7. L’Arc de triomphe abrite:
a) un musée d’histoire                       
b) la tombe du soldat inconnu mort pendant la Ière Guerre Mondiale
c) un restaurant   
8. Le lieu de promenade le plus célèbre de Paris: ………………………………………
9. Ici a lieu, le 14 juillet, un défilé:
a) militaire                                          b) de mode                             c) contre le racisme 
9. Le pont le plus richement décoré de Paris:
a)le Pont Neuf                                   b)le Pont Mirabeau                 c)le Pont Alexandre III 10. Construit par Louis XIV, l’Hôtel des Invalides servait à accueillir les soldats en fin de carrière et les mutilés et comporte trois parties: ……………………………….
………………………………………………………………………………………..
Le Dôme est un bel exemple de style :
a)classique                                          b)gothique                              c)Renaissance
11. Le tombeau de Napoléon se trouve dans:
a)le musée                                          b)l’église                                 c)le Dôme
12. Aux Invalides il y a un musée:
a)archéologique                                  b)religieux                              c)de l’armée
13. La coupole du Dôme est recouverte:
a)d’or                                                 b)d’argent                               c)de bronze
14. Lors de la Révolution, Place de la Concorde, on a installé :
a)une scène mobile                             b)un orchestre                        c)une guillotine
15. Chez Maxim’s c’est:
a)une maison de mode                       b)un resto                               c)un cinéma  
16. Prés de la Place de la Concorde il y a l’église:
a)de la Madelaine                              b)de la Trinité                         c)St. Sulpice
17. Sur la Place Vendôme il y a:
a)la colonne romaine                          b)l’hôtel Ritz                                      c)une fontaine
18. Le plus grand théatre lyrique du monde:
a)l’Opéra Bastille                               b)l’Opéra Garnier                   c)le Théatre Comique
a été construit en style:
a)Napoléon Ier                                   b)Louis IV                             c)Napoléon III
19. Le début de la construction du Louvre date du:
a)IXe                                                  b) XIIe                                   c)XVIe siècle 
20. De nos jours il abrite ………………………………
21. L’accès au Louvre a été facilité par la construction de …………….,…………...
en style :
a)moderne                                          b)classique                              c)médiéval,
en :
a)1789                                                b)1983                                    c)2000
22. Le Musée d’Orsay abrite l’art du :
a)XIXe                                               b)XXe                                    c)XVIIe siècle

DECOUVREZ PARIS ! (II)

23. La plus vieille église de Paris est :
a)Notre-Dame de Paris                      b)Sacré-Cœur                         c) Saint Germain de Près;
elle a été élevée en style:
a)roman                                              b)gothique                              c)Renaissance,
vers l’an:
a)100                                                  b)1000                                    c)1500
24. Le Jardin du Luxembourg, aménagé à l’initiative de :
a)Catherine de Médicis                      b)Marie de Médicis                c)Marie-Antoinette, abrite un palais, actuellement siège :
a)du Sénat                              b)de l’Assemblée Nationale               c)du parlement
25. Le Panthéon a été d’abord
a)une église                            b)un musée                                         c)un hôtel 
et il est maintenant un temple :
a)de la justice                         b)de la paix                                        c)des grands hommes 26. La Sorbonne fut construite au
a)XIIIe                                   b)XVIe                                              c)XIXe siècle.
27. Le Quartier Latin, où est située la Sorbonne, reste le quartier:
a)des écrivains                        b)des étudiants                                  c)des peintres
28. Sur la place St. Michel il y a:
a) une fontaine                       b)une maison              c)une école, appelée St. Michel 
29. Le plus ancien pont de Paris :
a)Pont-Neuf                           b)Pont des Arts          c)Pont Alexandre III
30. La cathédrale de Notre Dame date du :
a)Xe                                       b)XIIe                                    c)XIVe siècle;
son style :
a)roman                                  b)gothique                  c)Renaissance 
31. Le Palais de la Justice abrite une église :
a) Notre Dame                       b) St. Eustache           c)Sainte Chapelle,
en style :
a)roman                                  b)gothique                              c)Renaissance 
32. Les Halles comprennent:
a)un espace commercial         b) un parc                               c)une église-St. Eustache 
33. L’Hôtel de Ville, c’est :
a)la mairie de Paris                
b)le plus grand hôtel de Paris
c)le musée de la ville de Paris
34. Il se trouve dans:
a) Montmartre                        b)Montparnasse                      c)le Marais
et  a :
a)1                                          b)2                                          c)4 façades.
35. L’ Opéra Bastille se trouve place………………………………………………
36. Elle est construite en style :
a)moderne                              b)classique                              c)médiéval
37. La bastilique Sacré Cœur a été élevée au
a)XXe                                                b)XIXe                                   c)XVIIIe siècle
38. Elle se trouve sur la butte (colline) :
a)Sainte Geneviève                b)Montparnasse                      c)Montmartre  
39. Montmartre, c’est le quartier :
a)des écrivains                        b)des étudiants                       c)des peintres
40. Le cabaret Moulin Rouge se trouve:
a)place Pigalle                        b)place du Tertre                    c)place Blanche . 

5.3 Produits des ateliers

Présentation Power Point de l’Espagne

5.4 Présentation flash de la France

Présentation flash de la France

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JOURNAL DE VOYAGE

Valence, ville des arts et des sciences

Avant d’arriver à voir de mes propres yeux la magnifique création de Santiago Calatrava de Valence, j’en avais beaucoup lu j’avais vu encore plus d’images des travaux de celui qui m’a fascinée par à son audace, aussi bien que par l’effort infatigable de franchir ses propres limites). J’ai fait donc les premiers pas dans la Cité des Arts et des Sciences, déjà comblée de l’émotion de  ce que j’allais découvrir.
En effet, sur une surface immense (100 000 mètres carrés) s’étend un complexe fascinant par grandeur et lumière. Je retrouve facilement les cinq constructions spectaculaires. Les voilà:

• L’océanografic - le centre marin le plus grand d’Europe (construit en acrylique courbé - tuyau) abritant des écosystèmes de tous les continents.

• L’hemisferic - en forme d’œil humain, à échelle grandiose, comprenant un cinéma en grand format IMAX Dome, pour les projections numériques: représentations d’astronomie, planétarium et spectacles d’animation et de divertissement.

• Le musée des sciences - où les gens sont encouragés à toucher les objets, les appareils, et à les mettre en marche; c’est un musée interactif, qui permet d’expérimenter avec la science et la technologie actuelle et future.

• Le palais des arts -  en forme de navire, réunit les meilleures conditions pour les représentations lyriques.

• L’umbracle - un jardin-promenade spectaculaire avec vue sur tout le complexe, comprenant de nombreuses espèces de plantes et d’arbres exotiques; à l’extérieur il y a des placages en céramique coloriée, placés sur des formes courbes. Toute la construction a une longueur de 275 m.

Il est intéressant le fait que tout cet ensemble s’appuie sur la fonction des arcs flottants, découverte par les Romains dès l’Antiquité. L’ambiance est parfaite grâce à l’eau aussi, qui donne une impression de flottement à toutes les constructions et vous fait respirer un air valencien tout à fait particulier.
Je me rappelle les autres édifices et les ponts de Calatrava et je me dis que toutes ces réalisations de l’homme contemporain dans le domaine des technologies s’appuient sur les conquêtes antérieures des sciences et des arts.
J’ai rêvé de cet endroit et j’ai eu la chance de le voir en réalité, ce qui m’a rempli l’âme d’une immense joie.

Merci, Calatrava! Merci, Valence!

Séville-le pont Alamillo

Allant à Séville, je m’attendais à voir une ville médiévale classique; malgré cela, j’y ai cherché avec ardeur les formes modernes des créations de Calatrava. Je les ai trouvées en me dirigeant vers l’endroit où a eu lieu l’exposition universelle de 1992. Pour y arriver, il fallait passer près du pont Alamillo, un autre Calatrava qui traversait les deux bras du Guadalquivir. On remarque depuis loin la structure du pont, projeté selon une technologie très récente, qui lui a conféré une forme incroyable; une structure comme un réconciliation entre les critères scientifiques de l’efficacité et la beauté de la forme artistique. Le pont Alamillo peut être vu comme un oiseau, le cou élevé vers le ciel, tout comme l’image des voiles des navires espagnols. Il pourrait ressembler aussi à une lyre, ou une harpe. Le pont, c’est toujours une forme blanche, ce qui ne me surprend pas du tout. C’est aussi par sa blancheur que le pont confère de la valeur à l’endroit, par ce qu’il a de différent par rapport aux autres édifices de la ville. Non, rien de ce qu’a fait ce Calatrava n’est au hasard…

professeur Mihaela Niţu

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FICHE  PÉDAGOGIQUE
le film « Les Sentiers de la Gloire »

Niveau :
Elèves de 3e (14-15 ans)

Objectifs :
Histoire : la Première guerre mondiale et la violence de masse, les conditions de l’assaut, la mortalité, l’absurdité des combats.
Education à l’image, au cinéma : connaissance du patrimoine cinématographique, lecture critique de l’image animée, travail d’analyse.
à Objectif pour les élèves : comprendre la violence et l’absurdité des combats, comprendre ce que signifie une « guerre totale », analyser une séquence filmique

Séance :
Cette séance s’inscrit en clôture de la séquence consacrée la Première guerre mondiale.
Elle vient appuyer l’étude théorique de la Premier guerre comme une « guerre totale ».

Déroulement :

1. Présentation du réalisateur, du film et de l’extrait. Mention d’autres films du même réalisateur.
2. Projection de l’extrait.
3. Les élèves complètent le document.
4. Mise en commun des réponses et correction avec une deuxième projection de l’extrait
5. Discussion sur l’extrait, la manière de filmer + vocabulaire cinématographique (caméra subjective, panoramique, plan séquence…)

Correction de la fiche :

a) Relevez les éléments de la tranchée qui assurent une protection aux soldats.

Sacs de sable, bois.

b) Relevez les éléments de la tranchée qui permettent l’assaut.

Echelles.

c) Qu’est-ce qui signale le début de l’assaut ?

Coup de sifllet du colonel Dax

d) Qui sort en premier ? Quel est son rôle ?

Le colonel Dax sort en premier, il mène ses hommes. Il incarne le héros en action.

e) Décrivez le terrain traversé (paysage, surface…)

Champs de ruines, barbelés, trous d’obus,…

f) Quelle est l’attitude des soldats pendant l’assaut ?

Ils s’élancent et avancent malgré l’opposition adverse.

g) Comment la mort est-elle présentée dans ce film ? (pensez qu’il s’agit d’un film des années 1950).

On ne voit pas de sang, les hommes tombent les uns après les autres, comme des dominos, implacablement.

h) On appelait les soldats de la Première guerre les « poilus », quelle contradiction pouvez-vous relevez dans le film au sujet de ce surnom ?

Les soldats dans ce film sont tout propres et bien rasés. Ce n’est pas un documentaire.

i) Quel était le but de l’assaut ?

Prendre la tranchée adverse, la « Fourmilière » .

j) Quel est son résultat ? Pourquoi ?

C’est un échec, car la « Fourmilière » était imprenable, c’était perdu d’avance. Les soldats étaient trop peu nombreux et mal équipés.

Les Sentiers de la gloire

Film : Paths of Glory deStanley Kubrick, 1957, noir et blanc, VOSTF. Scénario de Stanley Kubrick, Carter Willingham et Jim Thompson, d'après le roman de Humphrey Cobb (1935). Avec Kirk Douglas (le colonel Dax), Adolphe Menjou (le général Broulard), Ralph Meeker (Paris), George Macready (le général Mireau), Timothy Carey (Férol), Joseph Turkel (Arnaud) ; 1 h 26 min

Le réalisateur:
Les Sentiers de la Gloire est un livre de Humphrey Cobb de 1935. Kubrick décida de l’adapter après son troisième film. Déjà le premier film de Kubrick est consacré à la guerre (Fear and Desire, 1953), d’autres suivent : Dr Folamour (1964), Full Metal Jacket (1987) par exemple. De façon générale, la violence est récurrente dans la filmographie de Kubrick (Orange mécanique, 1971).
Les sentiers de la Gloire est centré sur les rapports entre Dax et les officiers et laisse plutôt en retrait les soldats eux-mêmes, hormis la séquence de la reconnaissance dans le no man's land et le cas du caporal Paris. Le film s’inspire de faits réels: près de 2 000 soldats ont été réellement fusillés « pour l’exemple » dans l’armée française en raison de leur «  lâcheté devant l'ennemi » ; le général Revilhac a effectivement voulu faire tirer sur son propre régiment bloqué dans les tranchées lors d’un assaut impossible ; il a réellement fait exécuter quatre soldats en mars 1915 (réhabilités en 1934).
Ce film est une critique de toutes les armées, au delà de la critique contre l’armée française. En France, le film ne sort que 18 ans après sa sortie internationale.

L’histoire des Sentiers de la Gloire:
Pendant la Première guerre mondiale : le conflit s’est enlisé depuis longtemps dans la guerre des tranchées. L’Etat-major français décide de lancer une offensive impossible sur la « Fourmilière ». Le 701e régiment, commandé par le colonel Dax (Kirk Douglas) est repoussé par le feu ennemi et se replie. Le général Mireau, chef de l’offensive, accuse le régiment de lacheté et fait traduire trois hommes pris au hasard en Conseil de guerre. Dax prend la défense de ses hommes mais en vain, ils sont condamnés à mort et exécutés.

La séquence de l’assaut sur la « Fourmilière ».
L’ordre a été donné : tôt le matin, les soldats doivent attaquer la « Fourmilière ». Le général Mireau suit la scène de loin. Le colonel Dax passe une dernière fois ses hommes en revue puis, c’est l’heure.
Dans cette séquence, ce sont les désordres de la guerre qui sont mis en évidence par Kubrick.

Après avoir vu la séquence de l’assaut répondez aux questions suivantes de façon succincte:

• Relevez les éléments de la tranchée qui assurent une protection aux soldats.
• Relevez les éléments de la tranchée qui permettent l’assaut.
• Qu’est-ce qui signale le début de l’assaut ?
• Qui sort en premier ? Quel est son rôle ?
• Décrivez le terrain traversé (paysage, surface…)
• Quelle est l’attitude des soldats pendant l’assaut ?
• Comment la mort est-elle présentée dans ce film ? (pensez qu’il s’agit d’un film des années 1950).
• On appelait les soldats de la Première guerre les « poilus », quelle contradiction pouvez-vous relevez dans le film au sujet de ce surnom ?
• Quel était le but de l’assaut ?
• Quel est son résultat ? Pourquoi ?

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Creatividad: El arte de superar modelos.

"La imaginación es más importante que el conocimiento"
Albert Ëinstein. 

La educación consiste en transmitir conocimientos, valores y métodos a los alumnos. En el caso de la educación en el ámbito escolar los profesores somos los encargados de esa transmisión de información. Somos pues responsables de la formación de las próximas generaciones.

A lo largo de los años se han ido estableciendo distintas estrategias para que este proceso resulte lo más efectivo posible. Así en cada época, los distintos profesionales han ido asumiendo diferentes variantes en el planteamiento de educación para conseguir que el alumnado adquiriera más rápido, de forma más duradera y con mayor proyección, toda esa información.

En este sentido se ha puesto muy de moda el desarrollo del pensamiento y del aprendizaje significativo que plantea que, todo este proceso cognitivo, mejora sus resultados cuando los conceptos están interrelacionados entre si. No es algo nuevo, en cualquier caso, porque, desde siempre, la optimización del aprendizaje se ha realizado a través del uso de modelos. Modelos en todos los ámbitos:

• Modelos de comportamiento por parte de la sociedad.
• Modelos de estudio incorporado por los tutores.
• Modelos de razonamiento y comprensión que sirven a los profesores para transmitir los conocimientos.

La introducción de los modelos en la enseñanza ha permitido grandes avances en la educación, puesto que se comprobado su efectividad, a la hora de que los estudiantes asimilen tanto conductas de comportamiento, como procedimientos y métodos de trabajo.

No obstante la enseñanza a través de modelos plantea el problema de que el niño puede verse atrapado por esa forma única de actuar y razonar, siendo incapaz de incorporar alternativas. Se cae en ese caso en la trampa de consentir que esos modelos se conviertan en verdades insuperables.
Así pues, el uso de modelos, que en principio era válido para conseguir que el niño adquiera hábitos y controle nuevos recursos, una vez el modelo deja de tener validez, se convierte en un lastre y en una traba para la adquisición de nuevos conocimientos.

Estoy convencido que cuando Einstein escribió la cita que abre este ensayo: “la imaginación es más importante que el conocimiento” se refería a la necesidad de superar los modelos utilizados, una vez que estos ya no se necesitan. Y ello se consigue promoviendo la imaginación y la creatividad.

En este aspecto, y para el fin de desarrollar un ejemplo oportuno de cuan importante es la iniciativa, la creatividad y la imaginación, se realizó el siguiente experimento en la clase de 1ºA del curso 2008/2009 en el IES Ramón Carande de Jerez de los Caballeros.

Durante una semana, aprovechando el tema correspondiente a ecuaciones y expresiones algebraicas, se adiestró al alumnado en la resolución específica de un tipo de problema muy concreto. Se utilizó distintos valores, distintos enunciados, distintas soluciones, pero todos los problemas podían asimilarse con un único modelo. Se realizó un examen, cambiando, sin previo aviso, los parámetros del problema, por lo que el modelo enseñado no tenía validez, había que reajustarlo a la nueva situación. Obviamente la mayoría del alumnado utilizó el modelo aprendido. Sólo una niña utilizó su creatividad para superar con éxito la prueba. Se les informó a los alumnos acerca de las variaciones del modelo y ellos comprendieron resignados su error. Se quejaron de que no habían sido avisados de que podían cambiar el modelo

Días después se repitió la prueba proponiendo otro problema con modelo distinto a los anteriores. Los niños estaban ahora expectantes acerca de si el modelo aprendido era válido o no, y de buscar alternativas. Esta vez, bastantes niños, intentaron, unos con mayor éxito que otros, salirse del modelo aprendido para encontrar la solución.

La conclusión que se saca de este experimento, viene a engranar con el tono general del ensayo. El conocimiento es necesario, indispensable si se quiere adquirir ciertas competencias de forma rápida y efectiva, pero siempre habrá un momento en el que cada modelo tiene que ser superado por otro nuevo modelo. Si permitimos que los niños simplemente se dediquen a aprender modelos uno detrás de otros, los estamos condenando a ser máquinas que ante nuevos problemas se quedarán atascados, sabios condenados a repetir nuestros fracasos, herederos de una cultura estancada.

S por el contrario promovemos la utilización de la creatividad, de la imaginación, de la capacidad crítica de cada individuo, por parte del alumnado, estaremos permitiendo que los viejos modelos, una vez carezcan de sentido, sean superados, estaremos estimulando a las próximas generaciones que en las viejas raíces resecas, injerten nuevos brotes que no tengan miedo a crecer libres hacia lo alto.

Francisco Torrado Cano

IES Ramón Carande – Jerez de los Caballeros –
Badajoz (Spain)

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